El objetivo central del documento es mostrar los contenidos teóricos esenciales para enfrentarse a partituras demúsica popular en formato Real Book, sirviendo esto de utilidad tanto para el análisis de composiciones como para la propia creación musical. El apunte comienza con la presentación de la clave americana e intervalos, luego desarrolla tanto la escala mayor como la escala armónica menor. Por otra parte, en lo referido a técnicas dearmonización presenta los contenidos de voicing verticales por medio de la técnica de drops, como también algunas técnicas de rearmonización para cuando sea necesario. También hace un resumen de acordes en donde se incorporan acordes provenientes de la escala melódica menor, cerrando con dos ejercicios prácticos que sintetizan todos sus contenidos.

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https://repositorio.udec.cl/jspui/handle/11594/9908

Desde mi labor como docente he observado que a pesar del extenso patrimonio cultural que tenemos como país, normalmente nuestra mirada apunta hacia otras latitudes. Observamos culturas que no nos pertenecen para introducirlas dogmáticamente en la nuestra, resultando poco común encontrar repertorios de compositores nacionales en la programación de conciertos porque sus piezas no son lo que el público conoce y quiere escuchar. De esta forma, somos nosotros mismos quienes negamos a partir del desconocimiento a los compositores nacionales, creyendo que estos no existen. Sobre esta base, y a modo de propuesta que contribuya a resolver esta problemática -además de la educación en colegios donde se involucre la música nacional, la formación de audiencia de compositores nacionales y otros-, proponemos este texto como una acción de autogestión que permita divulgar nuestro trabajo como compositores nacionales con la inquietud de trazar caminos hacia nuevas músicas, ya sean músicas en el contexto educativo o manifestadas como arte.

Ajenos a esta crítica se encuentran los principios teóricos que fundan la composición musical y armonía hasta el siglo XIX, los que se han teorizado desde Europa hacia todo el mundo, siendo estos los que enseña la academia universal, además de ser considerados un patrimonio humano y sinónimos de belleza. No obstante lo anterior, otras músicas, como es el caso del folclor chileno, también poseen una extensa diversidad de bellezas tan diversas como nuestra geografía. Desde esta diversidad nacional se investigó a partir de la literatura disponible para así acercarnos a nuestro folclor como eje en la creación de este conjunto de piezas para guitarra clásica orientadas al desarrollo musical de niñas, niños y jóvenes. Y así, por medio de una propuesta donde dialogue la música folclórica nacional y la guitarra clásica, generar un contenido curricular donde divulgar nuestro trabajo como compositores nacionales.

Este libro presenta cinco piezas de danzas tradicionales chilenas originales de Álvarez e instrumentadas para big band completa, las que están organizadas de acuerdo a niveles de complejidad en su ejecución. La primera pieza es un vals; la segunda, un trote; la tercera, un cachimbo; la cuarta, una sirilla; y la quinta, una cueca, siendo el vals la pieza más sencilla, y la cueca la pieza más compleja. La conferencia muestra el proceso de confección de este conjunto de piezas y arreglos. Todo esto, a partir del momento en que se generó la idea, pasando por las consideraciones técnicas musicales, consideraciones didácticas, y el montaje final para su presentación con una Big Band Juvenil.